在第30届香港国际影视展的广东优秀电影项目发布会上配资网站首页，潮语电影《给阿嬷的情书》的亮相引发关注。“简单来说《给阿嬷的情书》是潮汕版的《海角七号》。”导演蓝鸿春此前是这样形容他的这部新作品。
当潮汕话从小公园、牌坊街的茶肆、小吃店飘向广袤大地，并走进全国院线大银幕与国际电影节展映厅，潮语电影正以独特的文化质感与情感内涵，打破地域方言的边界，从小众圈层走向大众视野。从“中国电影之父”郑正秋、中国进步电影先驱蔡楚生奠定的光影现实主义根基，到上世纪五六十年代风靡东南亚的潮语片热潮，再到近年的《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《夏雨来》《小鸽子的家》《秋水伊人》等作品接连破圈，潮语电影几度沉浮，如今迎来创作与传播的黄金时代。它以方言为骨、以乡愁为魂、以文化为脉，既承载着潮汕人对根脉的认同，也为中国小成本电影的市场化、国际化探索出一条可行路径。
光影先行者
潮汕在中国电影中的先发地位与历史坐标
潮汕地区在中国电影发展史中，占据着开创性、奠基性的关键位置，是中国现代电影萌芽与发展的重要策源地之一。早在1905年传入中国之初，电影就已登陆汕头埠，民国初年汕头便出现专业放映场所，1926年起一批本土制片公司相继成立，电影产业在此落地生根。
郑正秋
潮汕籍电影人更是撑起中国早期电影的半壁江山。郑正秋被誉为“中国电影之父”，编剧并执导中国第一部无声短故事片《难夫难妻》，参与创作中国第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部艺术片《孤儿救祖记》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，构建起中国电影最早的叙事体系与工业框架。蔡楚生作为中国现实主义电影奠基人，其作品《渔光曲》成为中国首部获国际奖项的影片，他以细腻的人文关怀与社会观察，为华语电影注入现实主义基因，而他的电影梦想，正是从汕头骑楼间的绸庄启航。
这批潮汕影人不仅开创中国电影的诸多先河，更将潮汕文化中重情义、敢开拓、念故土的精神内核融入创作，为后世潮语电影埋下文化种子。潮汕地处粤东，濒临南海，自古商贸发达、侨胞遍布全球，开放包容的海洋文明与厚重内敛的农耕文明在此交融，形成独特的地域气质，这种气质也成为潮语电影与生俱来的文化底色。
《荔镜记》剧照
潮语电影的早期形态，与潮剧艺术深度绑定。上世纪50年代起，为满足东南亚海量潮侨的文化需求，香港成为潮语片制作中心，鮀江影业等公司推出首批潮语电影，短短数年产出超160部作品，以潮剧改编电影为主。《荔镜记》等影片成为东南亚潮侨的“文化乡愁载体”，甚至被中国驻东南亚多国大使馆列为必备文化影片。这一时期的潮语片，以方言为纽带，连接起海内外潮汕人，奠定了“方言+乡愁+文化”的创作基因，成为全球华人小成本电影的早期典范。
此后数十年，潮语电影进入蛰伏期，录像带、影碟成为主要传播载体，潮剧电影与本土情景剧在民间流传，却难登院线大银幕。但潮汕人对本土影像的渴望从未消退，为新世纪潮语电影的复兴积蓄了深厚的民间基础。
复兴之路
从民间短剧到院线，潮语电影的当代崛起
2018年是潮语电影发展的分水岭。由蓝鸿春执导的《爸，我一定行的》以小成本撬动大市场，成为首部真正意义上的全国公映潮语院线电影，打破“小成本电影无市场”的刻板印象。该片以潮汕青年追梦为主线，全片90%以上为潮汕话对白，没有流量明星、没有大制作宣发，却凭借真实的市井生活、真挚的父子情感，引爆潮汕圈层口碑，最终斩获4700多万元票房，超九成票房来自广东，其中汕头、潮州、揭阳等传统小众票仓贡献40%份额，深圳、广州成为核心票仓，成为当年的票房黑马。
蓝鸿春坦言：“我们就是想拍潮汕人自己的故事，用最地道的方言，讲最真实的生活。没想到能得到这么多共鸣，潮汕人太想看到自己的东西了。”这部影片的成功，证明方言不仅不是传播壁垒，反而成为凝聚地域情感的核心纽带，也为后续潮语电影创作打开了市场空间。
此后，潮语电影进入批量创作、多元突破的新阶段，形成“喜剧、温情、成长、文艺”多类型并行的格局，接连推出《带你去见我妈》《夏雨来》《小鸽子的家》《秋水伊人》等佳作，覆盖家庭亲情、文化传承、少年成长、海外乡愁等多元主题，创作水准与工业质感持续提升。蓝鸿春、蔡杰等新一代潮汕籍导演、编剧也逐渐为人所熟知。
据南都记者观察，与早期潮语片相比，近年来的潮语电影完成三大核心转变：一是传播场景从民间碟片、线下戏台转向全国院线、网络平台，实现主流化传播；二是创作主体从香港制片团队转向潮汕本土青年导演、演员，实现“家己人拍家己人故事”；三是核心主题从单纯潮剧演绎、市井娱乐，升级为文化传承、代际沟通、身份认同、家国情怀，兼具商业性、文化性与思想性。
光影里的潮味
近年代表作的风格谱系与文化表达
从《爸，我一定行的》到《夏雨来》，从《秋水伊人》到《小鸽子的家》，近年来潮语电影的代表作不仅出圈出彩，收获不俗的票房、口碑，更逐步扬威国际知名影视节展，走向世界。
（一）经典IP焕新：《夏雨来》
作为首部全潮汕方言院线电影，《夏雨来》是潮语喜剧IP的巅峰延续。该IP源自上世纪90年代爆火的潮语电视剧，是三代潮汕人的童年记忆，网络点播量接近3亿。影片集结剧版原班人马，72岁主演赵曙光身着31年前同款长衫，完成“最后一次演绎夏雨来”的情怀收官。
影片以龙湖镇乡贤之争开篇，延续“咸过海风，涩过油柑”的犀利潮式幽默，通过父女观念碰撞、新旧势力交锋，探讨男女平等、代际冲突等议题，更将爱国情怀与潮汕精神深度融合。与剧版相比，电影版完成主题升级：从前鸡毛蒜皮的市井搞笑，升级为族群和谐、对外团结的家国情怀，夏雨来从“市井秀才”成长为有格局、有大爱、懂包容的乡贤代表。
赵曙光在采访中表示：“以前演夏雨来就是为了娱乐，现在要给‘家己人’留点像样的东西。” 他刻意将潮汕歇后语、土话搬上银幕，守护 “语言活化石”，希望影片实现“语言传承+精神传承”的双重价值。
赵曙光
该片上映后累计票房超2800万元，更有观众豪购200张票支持的盛况。老年观众走进影院重温记忆，年轻观众感受文化根脉，《夏雨来》热映成为现象级潮汕文化事件。
（二）少年成长寓言：《小鸽子的家》
2025年8月公映的《小鸽子的家》，以上世纪90年代末潮州为背景，讲述小学生吴凯与信鸽“中国骄傲”的故事，从孩童视角诠释成长、善良与归属，承载潮汕人的情感记忆与文化精髓。影片创作灵感源自一则暖心微博：小朋友捡到信鸽，写信绑在鸽腿上放飞，感动鸽主。导演吴佳结合自身养鸽经历，融入父子情、兄弟情，打造出一部“潮味十足”的成长电影。
影片95%对白为地道潮州话，从日常问候到亲情叮嘱，每句方言都裹挟潮汕韵味与温度。吴佳坚持用方言创作：“语言不是障碍，像音乐一样能跨越国界。这是潮汕故事，只有用潮州话才能保持原汁原味，才能传递最本真的情感。”这种坚持获得国际认可，影片斩获意大利巴勒莫独立国际电影节 “最佳新导演奖”、瑞典国际电影节“最佳新晋导演奖”提名、莫斯科亚洲电影节 “最佳亚洲导演奖” 等多项荣誉。
《小鸽子的家》导演吴佳（右一）与小演员们
“信鸽无论飞多远，家只有一个；潮汕人无论在外多成功，终归要落叶归根。”吴佳用信鸽隐喻潮汕人的家国情怀，希望告诉年轻一代 “根在哪里、家乡语言是什么”。影片拍摄过程中，导演不刻意教小演员表演，而是引导他们流露自然情感，“小朋友天真地做自己就好”，呈现出最淳朴的潮汕生活质感。片中青紫砂茶具等道具，均由潮州匠人制作，细节处彰显潮汕工匠精神。
（三）文化乡愁家书：《秋水伊人》
去年11月28日全国上映的《秋水伊人》，被誉为“写给潮汕人的光影家书”，以潮剧传承为核心，讲述潮剧演员谢海岚远赴泰国坚守艺术，与女儿因代际冲突产生隔阂，最终在传统与现代碰撞中和解的故事，刻画海外潮人的乡愁与文化坚守。
导演周晓燕直言：“经济有兴衰，社会会变迁，但文化生生不息。我们希望用最本真的方式展现潮汕文化魅力，让潮汕观众感受到家的温暖，让非潮汕观众打开了解潮汕文化的窗口。” 影片以潮语、潮剧为叙事核心，融入木雕、工夫茶、潮绣等非遗元素，在牌坊街、凤凰台、湘子桥等潮州地标取景，美术道具均由潮汕团队打造，还原最真实的潮汕生活风情。
《秋水伊人》主创代表，导演周晓燕（右二）
主演袁东方为饰演潮剧演员，提前进入潮剧团学习唱腔、动作，向身为专业潮剧演员的舅舅请教，她感慨：“潮剧演员太不容易，从小苦练基本功，酷暑中穿厚戏服露天演出，这份坚守令人敬畏。”饰演女儿的文梓琳在潮剧团长大，她认为潮剧是连接两代人的桥梁，年轻人不应只做传承人，更要做传统文化的“翻译官与创新者”，让潮剧走出“古董式”收藏，走向大众。
该片获第58届休斯敦国际电影节“雷米奖”、首届亚洲艺术电影节“最佳故事片”提名，成为第二十三届国际潮团联谊年会特定影片，以文化共情打破地域边界，让潮汕乡愁慰藉全球观众。
（四）草根追梦史诗：《爸，我一定行的》
《爸，我一定行的》以潮汕草根青年外出打拼、实现梦想的故事，戳中无数潮汕人的情感共鸣。影片成本仅数百万，全靠潮汕本土团队与民间支持完成，却以口碑倒逼院线排片，首日排片仅1.1%，但后续创下超高票房转化率，成为“以小博大”的经典案例。
导演蓝鸿春形容，《爸，我一定行的》是部很穷的片子，全靠身边朋友和老同学的资助才拍完，“我们都没想到它后来能取得商业上的成功——花了几百万元，卖了接近5000万元票房，相当于给投资人赚了好几倍的钱。”
广东省文联文艺研究所易文翔教授则认为，“草根”和“接地气”是故事能否感染人的重要元素，这部潮汕电影紧扣中国传统父爱的特点，通过故事层递的结构给人以情感的推进和延展。“电影避开了青春片的套路，直击‘社会是多元化，每个青年的能力也是多元化’的独特视角，也让电影本身传递的信息更为丰富。”
暌违三年，原班人马继续聚焦潮汕家庭的亲情与包容，推出《带你去见我妈》。该片探讨的是两代之间不同的婚恋观，最终票房再破2374万元，巩固了潮语电影的市场地位。来到2026香港国际影视展，由深圳市金蚂蚁影视传媒有限公司出品，蓝鸿春执导的《给阿嬷的情书》正式被推介，该影片围绕潮汕阿嬷的跨洋侨批展开，娓娓道来一段跨越数十年的深情，呈现潮汕动人的风土人情。
方言的坚守
潮语电影的文化自信与现实挑战
方言是潮语电影的灵魂标识，也是其传播与发展的核心矛盾点。当代潮语电影创作者普遍坚持“全潮语创作”，背后是对文化本真的坚守与传承的责任。
《秋水伊人》导演周晓燕虽不懂潮汕话，却对南都记者表示坚持全片使用潮语：“潮剧是潮汕刻在骨子里的文化基因，大街小巷、公园亭台，到处都是唱潮剧的人，海外潮人也靠潮剧维系乡愁。用潮语演绎，才能保留最纯粹的文化质感。”她认为，潮汕文化地域性强但辐射力广，英歌舞已走向世界，潮语电影同样能通过故事与情感实现普世共情，“潮汕人的乡愁，能给所有人带来慰藉”。
《小鸽子的家》制片人汪新伟指出：“潮州话不是传播壁垒，反而成为文化桥梁。影片在海外获奖，证明方言能助力潮汕文化走出去，被世界认可。”导演吴佳也坦言，曾担心语言影响传播，但最终发现，好故事、真情感能超越语言边界，“语言是文化的根，守住方言，就是守住潮汕文化的根”。
《小鸽子的家》主创代表
但潮语电影的方言属性，也带来现实困境：一是市场传播受限。非潮汕地区观众需依赖字幕，观影体验打折扣；二是创作人才短缺，既懂潮汕话、熟悉潮汕文化，又具备专业电影创作能力的导演、编剧、演员稀缺；三是资金融资困难，小成本电影的市场天花板明显，投资方顾虑收益，创作团队常面临资金短缺。《夏雨来》拍摄历时四年，中途多次因资金停滞，制片人甚至抵押房产才完成制作，“凭着潮汕人团结不放弃的精神，才把影片做出来”。
赵曙光
从小众到破圈
潮语电影的出圈逻辑与传播密码
从仅在潮汕圈层流传，到全国院线热映、国际电影节展屡获殊荣，潮语电影的“破圈”并非偶然，而是文化认同、情感共鸣、精准传播、政策扶持多重因素共同作用的结果。
首先，全球潮商与潮侨的圈层力量，是潮语电影破圈的基础。潮汕人遍布全球，商会、同乡会组织完善，形成强大的民间传播网络。《爸，我一定行的》上映时，各地潮汕商会自发组织包场、宣传，动员海内外潮人走进影院，用实际行动支持本土电影，这种“家己人撑家己人”的凝聚力，成为票房与口碑的核心保障。
其次，情感共鸣超越地域与国界。潮语电影的核心主题——亲情、乡愁、成长、坚守，是全人类共通的情感。《秋水伊人》的母女和解、《小鸽子的家》的善良与归属、《夏雨来》的正义与大爱、《爸，我一定行的》的父子情深，即便不懂潮汕话，也能被情感打动。正如周晓燕所说：“文化有地域，但情感无边界，潮汕人的家庭故事，能让所有观众产生共鸣。”
第三，非遗与地域符号的魅力。潮剧、英歌舞、工夫茶、木雕、潮绣、潮汕美食、骑楼建筑等独特元素，让潮语电影成为 “潮汕文化全景窗口”，满足非潮汕观众的猎奇心与文化探索欲，形成差异化竞争优势。
第四，政策扶持与平台助力。去年5月，《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（“广东影视政策15条”）正式发布，明确“实施中小成本优秀影片扶持计划”，为相关作品的创作、宣发、推广、出海等提供全方位的扶持与指导。同时，广东为影坛持续注入新鲜血液，推出广东青年电影人才培养“繁星计划”，建立并运营青年电影人才库，为本土电影创作挖掘青年影视创作者。其中，蓝鸿春、蔡杰、杨哲霖等潮汕籍导演、编剧与制片人成为近年广东重点培养的本土青年电影人。《夏雨来》更是“繁星计划”扶持项目中首部成功公映的影片，为计划的推进树立了标杆，也让更多本土电影创作者看到了政策扶持的实际成效。此外，广东省电影局主办的“广东优秀电影观影推介会”也为《秋水伊人》《小鸽子的家》《夏雨来》等影片提供官方推广平台，助力潮语电影进入主流视野。
蓝鸿春导演
另一方面，网络视频平台也为潮语影视作品提供线上传播渠道，打破地域限制，让全球观众都能观看，扩大传播范围。例如由蓝鸿春执导的纪录片《四海潮味》以美食为连接，历时7年拍摄、跨越10多个国家、扎根50余个海外潮汕华人家庭，记录全球潮汕族群的饮食文化、生活状态与文化传承。《四海潮味》第一季已于今年1月26日正式登陆腾讯视频，电影版则预计今年暑期上映，让观众通过大银幕感受潮汕族群独特的家庭观念与情感联结。
《秋水伊人》主演文梓琳（左）与袁东方
第五，年轻创作者的创新表达。新一代潮语电影导演不固守传统，而是用现代电影语言、年轻化视角讲述潮汕故事，融入全球化视野与数字科技，让传统文化焕发新活力。《秋水伊人》主演文梓琳就表示：“潮剧和潮汕文化不该被藏起来，要以创新方式让大众体验，年轻人要做文化的翻译官与创新者。”这种创新，让潮语电影贴合年轻观众审美，实现代际传播。
票房口碑双丰收
潮语电影的市场价值与国际影响力
潮语电影已逐渐摆脱“小众冷门”标签，展现出强劲的市场爆发力与国际竞争力，成为中国小成本电影的重要力量。
票房层面，形成“小成本、高回报”的良性模式。《爸，我一定行的》成本数百万元，票房超4700万元；《带你去见我妈》票房破2374万元；《夏雨来》票房超2800万元；《小鸽子的家》《秋水伊人》虽为小制作文艺片，也实现口碑与影响力双赢。这些影片在潮汕本土、珠三角地区票房表现优异，汕头、潮州、揭阳等小众票仓票房贡献率远超全国平均水平，证明小成本电影的精准圈层市场潜力巨大。
同时，这也印证了当前特色影片的区域发行、分线发行空间很大。这种以区域票房为核心支撑的发行模式，为小成本电影找到了适配的市场路径，既可以精准触达本土核心受众，又能以珠三角等经济发达地区为辐射点，逐步向周边城市渗透，为它们的市场布局提供了可复制的参考，也让院线与市场看到了潮语电影在分线发行体系中的独特价值。
更重要的是，潮语电影带动本土文化消费。影院成为潮汕文化传播阵地，年轻观众走进影院了解潮剧、潮汕话，非遗与传统习俗重新受到关注，实现 “电影传播文化、文化反哺产业” 的良性循环。
国际层面，潮语电影在东南亚及潮人后代聚集区的表现亮眼，成为中外文化交流的重要纽带。同时它们更频频亮相国际电影节，成为中国文化走出去的独特名片。一方面，潮汕商会等组织将《爸，我一定行的》《夏雨来》等作品带到泰国等东南亚核心潮侨聚居区，不仅在这些地区引发强烈的文化共鸣，更让其他观众通过影像了解潮汕的风土人情与精神内核。值得一提的是，《带你去见我妈》还登上了非洲国际航班的播放列表，让潮汕文化走向更广阔的国际舞台。另一方面，潮语电影也在多个国际电影节上表现亮眼，《小鸽子的家》斩获欧洲、亚洲多国电影节奖项，《秋水伊人》则获得休斯敦国际电影节“雷米奖”、亚洲艺术电影节等提名。
此外，更有韩国导演在观看《秋水伊人》后表示：“影片故事动人，很高兴看到潮剧与潮汕文化在海外发扬光大，希望有朝一日能在韩国看到潮剧演出。”国际观众的认可，证明潮语电影不仅是地域文化产品，更是具有普世价值的艺术作品，能跨越语言、种族、文化差异，传递人类共同的情感与价值观。
有业内专家认为，潮语电影的成功，为中国小成本电影提供三大启示：一是坚守文化本真，方言与地域文化是核心竞争力，不可盲目迎合市场而丢弃；二是聚焦普世情感，以小切口反映大主题，用情感连接不同地域观众；三是激活民间力量，依托圈层文化与民间认同，实现口碑与票房双赢。
未来展望
潮语电影的文化使命与发展路径
百年潮影，薪火相传。从郑正秋、蔡楚生、陈波儿等中国电影的重要奠基人，到五六十年代风靡东南亚的潮语片，再到当代新浪潮作品，潮语电影始终承载着潮汕人的文化记忆与精神追求。如今，站在新的历史起点，潮语电影既面临传承文化的使命，也面临市场化、多元化、国际化的挑战。
未来，潮语电影需实现三大突破：一是类型多元化，在喜剧、温情片基础上，探索悬疑、动作、奇幻等类型，丰富创作格局；二是工业升级，吸引专业资本与人才，提升制作水准，从“民间创作”走向“工业化制作”；三是全球传播，依托海外潮侨网络，拓展东南亚、欧美等海外发行渠道，让潮语电影成为全球认识潮汕、认识中国的窗口。
《小鸽子的家》主创代表，导演吴佳（左三）
蓝鸿春在接受采访时直言：“希望以后潮语电影可以变成世界性的电影，不只是拍给潮汕人看的。”周晓燕说：“传承不是拘泥于老形式，而是让传统文化在新土壤生根发芽，获得新生命力。”吴佳也表示：“希望通过电影配资网站首页，让潮汕小朋友记住自己的根、自己的语言。”赵曙光则希望：“潮语电影能传承潮汕话，传承潮汕人团结、善良、有家国情怀的精神。”这些影视人朴素的愿望，正是潮语电影的初心与使命。它不仅是一种电影类型，更是潮汕文化的载体、海内外潮人的精神纽带、中国方言文化的鲜活样本。
天创优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
